Tag Archives: bpa free water bottles

Henri de Merode-Westerloo

Le comte Henri Charles Marie Ghislain de Merode-Westerloo (Paris running belt india, – Lausanne, ), est un homme politique belge, membre du parti catholique.

Le Comte Henri de Merode, 11e marquis de Westerloo, 8e prince de Rubempré et 5e prince de Grimberghe est le fils de Charles de Merode, marquis de Westerloo (1824-1892) et de la princesse Marie-Nicolette d’Arenberg (1830-1905). Son père est président du Sénat belge et maire de Westerloo.

Il épouse la princesse Nathalie de Croÿ (1863-1957) à Dülmen (Allemagne) le 4 septembre 1883. De cette union naissent deux filles et un fils.

Il est élu au parlement sous la bannière du parti catholique. Il est membre de la chambre des Représentants pour l’arrondissement de Bruxelles (1884-1892 et 1894-1896) puis pour celui de Turnhout (1896-1900). Il siège, pour l’arrondissement de Malines-Tunhout water bottle belt holster, à partir de 1900 au Sénat, qu’il préside de 1903 à sa mort en 1908.

Henri de Merode est ministre des Affaires-Étrangères du 31 octobre 1892, dans le gouvernement d’Auguste Beernaert, au 25 mai 1895 dans le gouvernement de Jules de Burlet.

Son fils Charles de Merode (1887-1977), maire lui aussi de Westerlo

United States Away DISKERUD 10 Jerseys

United States Away DISKERUD 10 Jerseys

BUY NOW

$266.58
$31.99

, est le dernier représentant de la branche aîné des Merode bpa free water bottles.

I Kissed a Girl

28 апреля 2008

CD-сингл, цифровая дистрибуция

Dr. Luke’s Studios, Legacy Recording Studio (Нью-Йорк), Conway Recording Studio (Голливуд)

Бабблгам-поп

3:00

Dr. Luke, Бенни Бланко

Dr. Luke
Деннис, Кэти
Кэти Перри
Макс Мартин

Кэти Перри, Лукаш Готвальд, Макс Мартин, Кэти Деннис

Capitol

«I Kissed a Girl» (рус. Я поцеловала девушку)&nbsp nivia football socks;— песня, написанная Кэти Перри, Dr Luke, Максом Мартином и Кэти Деннис. Её продюсером предстал Dr. Luke для альбома Перри 2008 года One of the Boys. Сама Перри сказала, что это песня «о магической красоте женщины».

Главная песня с альбома, «I Kissed a Girl» была коммерческим успехом. Она держалась на верхушке чартов the Billboard Hot 100, став 1000й песней, попавшей в топ чарта the Rock Era. Песня с того времени стала главным мировым хитом в таких странах, как США, возглавила верхушки чартов в более, чем 30 странах, включая Австралию, Канаду, Ирландию и Соединенное Королевство. «I Kissed a Girl» была представлена на 51-й церемонии «Грэмми» в номинации «Лучший женский поп-вокал». Также она была номинирована в категории «Любимая песня» на вручении Kids’ Choice Awards в 2009 г. В Британии песня была использована в качестве рекламной заставки 5 сезона «Отчаянных домохозяек» на Channel 4 в октябре 2008, прямо за неделю до того, как он начался.

Перри начала так: «I Kissed A Girl — это способ для меня показать что-то цепляющее и крутое, я думаю, это сработало.» Она сказала:

«Все воспринимают песню и относят её к своей ситуации, они видят то, что хотят видеть. Любите, ненавидьте, для меня это песня про нас, девушек. Когда мы молоды, мы очень чувственны. У нас бывают спальные вечеринки с караоке, мы танцуем в пижамах. Мы очень близки, что касается отношений, по сравнению с парнями. Это не несет превратный характер, зато просто мило, вот о чем эта песня…» Перри также обозначила, что эта песня была вдохновением одного частного лица:

Песня частично была инспирирована Скарлетт Йоханссон.

Клип к песне был выпущен 16 мая 2008 на персональной страничке Перри на MySpace. Видео было снято режиссёром Kinga Burza в стиле Мулен Руж и поставлено, как бурлеск со сценами вместе с Кэти Перри и другими роскошно одетыми девушками, танцующими в клипе. Примерно в конце видео она просыпается с парнем, которого зовут Дерек (DJ Skeet Skeet). Несмотря на название песни, здесь не показывается однополый поцелуй. Кэти снялась в клипе с её настоящей подругой и диджеем Mia Moretti и её парнем, кошкой Беллой Маркуса Молинари и певицей Ke$ha.

Видео вышло в свет на телевидении впервые 12 июня на канале TRL с присутствием и интервью самой певицы на шоу. 24 июня 2008 песня стала номер один на TRL. Видео получило широкую трансляцию на этом музыкальном видео-канале и на VH1. Оно дебютировало на 20 позиции на VH1’s VH1 Top 20 Video Countdown 28 июня 2008. 30 июня 2008 видео стартовало на MTV Latin America. 6 июля 2008 оно поднялось до 4 строчки в VH1’s VH1 Top 20 Video Countdown. Клип получил 5 номинаций на вручении премии MTV Video Music Awards в 2008, включая «Лучшее женское видео» и «Лучший новый артист». У видео было более 24 миллиона просмотра на YouTube.

«I Kissed a Girl» была «разорвана на клочки»[что?] музыкальными критиками. Blogcritics Magazine назвал песню «моментально цепляющим номером» и About.com сказал:

«Напичканная инструментальной мощью, предусматривающая учтивость продюсера Dr. Luke, ‘I Kissed a Girl’ — это идеальный прорыв.»

Однако, журнал Rolling Stone, дав альбому One of the Boys 2/5 звезды, так описал её «Клубная песня в стиле Новая волна», указывая на предположительно бунтарские «привлекающие внимание» слова песни, как «сексапильный пересказ подвигов между цыпочками» и это «представление» просто привлекает внимание парней. Эта песня занимала 20 позицию в списке Rolling Stone 100 лучших синглов 2008. Allmusic хвалил «танцевальный ритм Гари Глиттера» прежде, чем раскритиковать продюсеров за то, что они превратили песню «в большую ошибку, обработав голос Перри на студии Pro Tools так, что она превратилась в безликие отбросы звуков, предназначенные для раскрутки на ТВ-шоу, в анонсах кино и моллах».

Сэл Кинкмэни из журнала «Slant» написала, что

Hiponline.com написал bpa free water bottles, что песня

Glitterati Gossip по душе песня Sobule: «была в десять раз лучше, потому что в словах прослеживался настоящий эмоциональный смысл».

AllMusic заключил, что «проблема не в любви к своему полу Кэти, дело в том, что там не вложено её сердце; она просто использует её в своих выгодах, поэтому она утопает в нелепости и малодушии». Журнал «Slant» сходится во взглядах, говоря, что песня «не так проблематична, потому что она продвигает гомосексуальность, но из-за её присвоение стиля жизни сексуальных меньшинств существует для единой цели, чтобы привлечь внимание — и парня Перри, и её слушателей».

Адам Хольц из «PluggedinOnline», отдел Focus on the Family, написал статью с заголовком: «Рассказ Двух Кэти» о смене образа певицы из Современной Христианской Музыкальной артистки в одну из тех «девушек, которые распустились». Он критикует песню за то, что она была самой последней: «оглушительное сообщение молодым девушкам и мужчинам, что наша сексуальность — это покладистый товар, который может приобретать новую форму по желанию»

Brazil Home HULK 19 Jerseys

Brazil Home HULK 19 Jerseys

BUY NOW

$266.58
$31.99

. Хольц аргументирует, что сообщение Перри несет в себе: «не надо волноваться, кто может быть использован или олицетворен в процессе», мотивируя Перри жить «вплоть до дискредитирующе унижающего стереотипа».

В некоторых областях мира из-за содержания песня не попала в Top 40, а в некоторых местах даже не была выпущена вообще. Хотя Toronto Star описывает её, как «благоприятная для лесбиянок мелодия», то ли гомофобия вызывает негативные реакции на песню, то ли сама песня предстает, чтобы разделить критиков. «Slant» и другие критики предположили, что Перри возможно гомофоб, особенно в её сингле «Ur So Gay», который выставляет «I Kissed a Girl» как линию мысли «классический пример „целующиеся парни — это вульгарно, целующиеся девушки — это круто“». Star Ledger ссылается на слушателя, который предположил, что негативные реакции на песню из-за гомофобии, говоря что это не навлекло бы такого неодобрения, спой её артист мужского пола, он сравнил уровень недвусмысленности в словах на радио, к примеру рэп. Писательница Vuv-A-Licious из MomLogic.com согласна, задаваясь вопросом «А что тут такого?» …Когда эта мелодия зазвучит, и мой сынишка или дочка затанцуют, я буду танцевать с ними, или попытаюсь признать, что они танцуют под другой ритм.

В августе 2008 в интервью с Daily Mail, мать Перри, Мэри Хадсон, евангельская христианская проповедница, сообщила, что ей не понравилась песня, заявляя: «Она, несомненно, пропагандирует гомосексуальность, и это сообщение позорно и отвратительно…» Однако, Перри в официальном блоге заявила, что её мнимые комментарии были абсолютно сфабрикованы, в то же время, сообщая, что её родители любят и поддерживают её, и присутствуют на её многих шоу.

Относительно вопроса её сексуальности, который вызвала песня, Перри сказала журналу «Santa Barbara»: «Мне нравится целоваться с парнями, но у меня нет сомнения, если Анджелина Джоли и Жизель Бундхен станут вызывающими, кто не поморщится?» В интервью на блоге The New Gay, Перри призналась, что она на самом деле ни разу не целовала девушку и гетеросексуальна. Она процитировала: „Да, это фантастика, это песня о странности.“ Однако в отдельном интервью Перри заявила, что она целовала девушку.

В феврале 2009 Марсиу Баррус (Márcio Barros), заместитель учителя английского языка в Федеральном округе (Бразилия) в средней школе был уволен после использования песни в классе среди учеников от 12 до 14 лет. Он был обвинен в продвижении гомосексуализма и употребления алкогольных напитков через слова песни. Министр образования поддержал решение главы школы.

В России „I Kissed a Girl“ стартовал 18 июля 2008 года на 61 позиции в российском радиочарте.

„I Kissed a Girl“ дебютировала под 76 номером в Billboard Hot 100. После пары недель сингл попал в первую пятерку, благодаря росту цифровых скачиваний и увеличению выпусков на радио. Она продолжала расти и к следующей неделе достигла 2 место, оставив позади Coldplay. На следующей неделе песня достигла верхушки американского чарта, став 1000 хитом в rock era (961 хитом в the Billboard Hot 100). Вдобавок песня также явилась второй в истории лейбла Capitol, ставшей хитом в чарте Hot 100, её лидирующим предшественником на неделе был Coldplay с песней „Viva La Vida“, сделав это в первый раз в 1976 году. У Capitol было 2 впритык идущих лидера в чарте the Hot 100. Сингл также переправился в сестринское издание Billboard — R&R’s Rhythmic chart в 5 июльском выпуске, где она не только получила высший дебют даже за неритмичный трек, войдя под 26 номером с 1,065 прокрутками, у неё также был высший дебют в качестве нового артиста за последние пять лет. Это отличный выход для дебютного трека на Rhythmic с тех пор, как Бейонсе попала в него 21 номером с „Crazy In Love“ в 2003 году. Она также стала первой песней с тех пор, как песня „Crazy“ Gnarls Barkley появился одновременно в чартах the Mainstream Top 40, Rhythmic, Adult Top 40 and Alternative. 26 июля 2008 года, трек также попал в историю, оставаясь на первой строчке в чарте Billboard’s Hot Dance Airplay 3 недели, впервые для сольного артиста с дебютным синглом. Песня держалась на верхушке чарта the Hot 100 7 недель подряд до того, как окончательно была свергнута песней Рианны „Disturbia“. Это второй хит, который дольше всех продержался в чарте the Hot 100 2008 года (вместе с „Whatever You Like“), с единственной песней „Low“ Flo Rida держащейся на верхушке чарта долгое время. Согласно Official UK Singles Chart, сингл был распродан более 535,000 копиями в Великобритании по состоянию на 25 января 2009 года, являясь первым синглом обошедшим лейбл Virgin, продавшего больше половины миллиона копий песни „Goodbye“ Spice Girls в 1998 году.

В Канаде сингл дебютировал на 55 строчке в чарте Canadian Hot 100, достигнув первой позиции 12 июня перепрыгнув с 26 строчки.

В Новой Зеландии песня дебютировала под 38 номером, после первого появления в других странах в чартах сингл передвинулся на 3 позицию уже через неделю. Песня получила золото после 7 недель продаж более 7,500 копий. 11 августа 2008 через 8 недель после дебюта в чарте, „I Kissed A Girl“ окончательно стала хитом. „I Kissed A Girl“ получила платину в Новой Зеландии после 20 недель продаж 15,000 копий top soccer uniforms.

В Австралии песня дебютировала на 13 месте 30 июня только за счет скачиваний, на следующей неделе перепрыгнув на вторую позицию, оставив позади Jordin Sparks. На следующей неделе она заняла первую строчку уже не за счет скачиваний, став только вторым синглом, сумевшим сделать это. Иронически, к тому времени песня стала хитом, это было время, когда был назначен Мировой День Юности в 2008 и событие несло анти-геевские взгляды. 21 июня 2008, после выпуска дисков трек удержал свою позицию хита и получил золото. Сингл держался на первой позиции несколько недель и был зарегистрирован дважды платиновым.

В Великобритании выпущенная кавер-версия артистом Ники Блиссом взобралась в чарт UK iTunes. Она дебютировала в чарте UK Singles (выпущенной 3 августа 2008) на 50 строчке.

Вторая кавер-версия, исполненная Barnicle вошла в чарт UK Singles (выпущенная 3 августа 2008) на 116 месте.

Из-за успеха кавер-версий официальный выпуск версии Katy Perry был перенесен с 1 сентября на 30 июля 2008 года. 3 августа 2008 песня, которая попала в чарт UK Singles под номером 139 неделей ранее, поднялась на 135 место, достигнув 4 строчки. Песня стала одной из самых запрашиваемых на Radio 1 во время заявок. На следующей неделе она проскользнула 3 позиции и попала на 1 место. На следующей неделе она оставалась на верхушке 7 недель подряд.

Даже пародии «I Kissed a Girl» были встречены с успехом в чартах. Dr. Demento занеся в рейтинг пародию Роберта Ланда «I Peed in the Pool» («Я описался в бассейне»), сделал её хитом. Песня вернулась обратно в топ-20 (достигнув 19 позиции) в Великобритании 4 января 2009 года, спустя 5 месяцев она была выпущена.

Rïah Sahïltaahk

Si vous disposez d’ouvrages ou d’articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l’article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références&nbsp depiller for clothes;» ( water bottle waist pack running, comment ajouter mes sources ?).

Albums de Magma

Rïah Sahïltaahk est le douzième album du groupe Magma, paru en septembre 2014 sur le label Seventh Records.

Figurant sur l’album 1001° Centigrades en 1971, ce morceau fut ré-enregistré en 2013/2014 bpa free water bottles, le compositeur Christian Vander ne s’estimant pas satisfait de l’arrangement écrit par le groupe à l’époque.

Sant’Agnese in Agone

Sant’Agnese in Agone (pol. kościół św. Agnieszki w Agonie) – rzymskokatolicki kościół w Rzymie, w diecezji rzymskiej. Położony jest przy dłuższym, zachodnim boku Piazza Navona, w zwartej zabudowie pomiędzy dwoma pałacami: Palazzo Pamphili (po lewej), a Colleggio Innocenziano (po prawej). Wybudowany został na zlecenie papieża Innocentego X w miejscu dawnego stadionu Domicjana, na którym poniosła męczeńską śmierć Święta Agnieszka, patronka kościoła.

Piazza Navona, przy której znajduje się obecny kościół, powstał na miejscu starożytnego stadionu Domicjana, zbudowanego w latach 81–96 i mogącego pomieścić około 30 tysięcy widzów. Natomiast miejsce, na którym powstał kościół, było, według tradycji, miejscem męczeńskiej śmierci Świętej Agnieszki. Agnieszka, 12-letnia dziewczyna, została zdemaskowana i zadenuncjowana jako chrześcijanka przez syna prefekta Rzymu, którego zaloty odrzuciła. Została następnie wtrącona do domu publicznego, którego pozostałości odkryto w ruinach stadionu. Tam została obnażona, ale udało jej się uniknąć upokorzenia dzięki długim włosom, które cudownie urosły i osłoniły jej ciało. Nikt nie ośmielił się jej poniżyć. Ostatni, który podjął tę próbę, padł jak rażony piorunem u jej stóp. Ostatecznie dziewczyna została oskarżona o praktyki magiczne i skazana na śmierć przez poderżnięcie gardła. W podziemiach kościoła jest jeszcze widoczna cela dawnego stadionu Domicjana w której odkopano kaplice z marmurowym reliefem Alessandra Algardiego z 1653 roku, przedstawiającym Agnieszkę wleczoną na męczeńską śmierć.

Miejsce to stało się w kolejnych stuleciach centrum pielgrzymek. Zbudowano tu oratorium, przekształcone w 1123 roku przez papieża Kaliksta II w niewielką bazylikę, która przypuszczalnie przetrwała w niezmienionej formie do 1575 roku, kiedy opisał ją Pompeo Ugonio. Fasada świątyni i główne wejście do niej znajdowały się od strony obecnej ulicy Via dell’Anima, gdzie według podań znajdowało się miejsce śmierci Świętej Agnieszki, określane mianem Agone. W połowie XV wieku do Rzymu przeprowadziła się część rodziny Pamphili, nabywając działkę przy Via dell’Anima, przy której zbudowała dom. Kardynał Giovanni Battista Pamphili polecił w 1634 roku przebudowanie domu na reprezentacyjny pałac kardynalski. Kiedy 15 września 1644 roku został papieżem, podjął konkretne plany dotyczące zabudowy Piazza Navona. Pierwszym z nich było zlecenie w 1648 roku zbudowania w centrum placu obelisku egipskiego, otoczonego przez wielką fontannę, zaprojektowaną przez Berniniego.

Papież podjął następnie plany budowy nowego kościoła, zlecając początkowo jego projekt Giovanniemu Battiscie Moli (1651), a następnie (1652) swemu nadwornemu architektowi, Girolamo Rainaldiemu. 3 września 1652 roku rozpoczęto wyburzanie starego kościoła Sant’Agnese, po czym ruszyły prace budowlane, nadzorowane przez projektanta nowego kościoła oraz jego syna Carlo. Projekt zakładał budynek centralny na planie krzyża greckiego z kopułą bez bębna. Fasadę miały flankować dwie wieże. Ponieważ projekt wywołał krytykę, papież zdecydował się odwołać Rainaldiego. W sierpniu 1653 roku kierownictwo robót przejął Francesco Borromini phone holder while running. Zmienił on projekt fasady kościoła, zwiększając jej wysokość. Kopułę postanowił oprzeć na wysokim bębnie. Część środkowa fasady z portykiem została cofnięta w stosunku do linii wież bocznych. Prace nabrały tempa. 7 stycznia 1655 roku zmarł papież Innocenty X, który przed śmiercią powierzył swemu kuzynowi Camillo Pamphili zadanie doprowadzenia budowy kościoła do końca. Następca Innocentego X, Aleksander VII powołał komisję mającą za zadanie wyeliminowanie ewentualnych błędów Borrominiego, który pod wpływem krytyki podał się w 1657 roku do dymisji, zanim go odwołano. Dokończenie budowy kościoła powierzono Carlo Rainaldiemu, który zmodyfikował projekt Borrominiego bpa free water bottles. Po śmierci Camillo Pamphiliego w 1666 roku nadzór nad robotami budowlanymi przejęła wdowa po nim, Donna Olimpia. Dopuściła ona do prac w komisji Berniniego, który zaprojektował gzyms wewnętrzny, stiuki, fryz i sklepienia. Wysoką attykę z trójkątnym tympanonem i dzwonnicami oraz wystrój kopuły wykonał Giovanni Maria Baratta, działający już pod kierownictwem Borrominiego jako snycerz. Schody prowadzące do kościoła zbudował w latach 1667–1673 Giuseppe Baratta. 17 stycznia 1672 roku miała miejsce konsekracja kościoła, choć prace dekoracyjne nadal trwały. Od chwili konsekracji kościół stał się własnością roku Doria-Pamphili phone waistband, scedowaną w 1992 roku na rzecz Wikariatu generalnego Rzymu. Żelazne ogrodzenie okalające schody wykonał w 1851 roku na zlecenie papieża Piusa IX Giovan Battista Celsi.

W XIX wieku wykonano prace dekoracyjne we wnętrzu. W 1853 roku odnowiono żelazne ościeżnice w latarni na kopule, a w 1859 roku zbudowano kaplicę podziemną (Cappella Sottoterranea). Andrea Busiri Vici zaprojektował 8 dużych, żelaznych okien. Dzwonnice otrzymały ołowiane zadaszenia. Posadzkę przywrócono do stanu z początku XIX-wieku.

Fasada kościoła, znajdująca się pomiędzy dwoma pałacami: Palazzo Pamphili (po lewej), a Colleggio Innocenziano (po prawej) składa się z trzech części: środkowej, wklęsłej, zwieńczonej trójkątnym portykiem, flankowanym podwójnymi kolumnami w porządku korynckim, oraz części bocznych, ujętych dwiema parami pilastrów w porządku korynckim i zwieńczonych wieżami-dzwonnicami. W architekturze fasady kościoła znalazły odzwierciedlenie trzy założenia architektury barokowej: przemienność form wklęsłych i wypukłych, kontrast pomiędzy stałymi a odkształcalnymi sekcjami fasady oraz kontrast pomiędzy partiami ścian pełniącymi aktywną funkcję nośną a tymi, które są ich wypełnieniem. Dzięki dominującej wypukłej kopule i szerokiej, wklęsłej fasadzie pierwsze z tych założeń jest najbardziej dominujące w widoku fasady (podobnie jak w uniwersyteckim kościele Sant’Ivo alla Sapienza, zbudowanym przez Borrominiego mniej więcej w tym samym czasie).

Pomimo swego wklęsłego kształtu fasada kościoła Sant’Agnese wykazuje pewne podobieństwo do frontonu bazyliki św. Piotra na Watykanie: jednopiętrowa konstrukcja przedzielona kolumnami i zwieńczona attyką, fasada umieszczona z przodu świątyni i dwie dzwonnice boczne (zaprojektowane również w bazylice św. Piotra, ale nie zrealizowane). Różni je natomiast bezpośredni widok kopuły w przypadku Sant’Agnese, czego nie udało się Madernie osiągnąć w bazylice św. Piotra.

Kościół zbudowany został na planie krzyża greckiego, z dużą nawą w formie ośmiokąta, na którego głównych osiach znajdują się: przedsionek (od wschodu), apsyda (od zachodu) oraz kaplice boczne: św. Agnieszki (od północy) i św. Sebastiana (od południa). W narożnikach ośmiokąta umieszczono kolumny i pilastry wspierające bęben z kopułą. Na osiach przekątnych natomiast umieszczono wnęki ołtarzowe.

Budowa obecnego ołtarza rozpoczęła się w 1720 roku w oparciu o projekt Carlo Rainaldiego, podjęty następnie przez Cira Ferriego. Ołtarz jest architektoniczny, kulisowy. Jego elewację frontową tworzą umieszczone na wysokich, dostosowanych do wklęsłego rzutu ołtarza cokołach, cztery kolumny (po dwie z każdej strony), wykonane ze starożytnego, zielonego marmuru, pochodzącego z Arco di Marco Aurelio al Corso, zwieńczone marmurowymi, pozłacanymi kapitelami w porządku kompozytowym, dźwigające zakrzywione belkowanie. Fasadę ołtarza wieńczy tympanon udekorowany figurami aniołów podtrzymujących gołębia z palmą, symbolem męczeństwa.

Początkowo ołtarz, którego wykonanie zlecono Alessandro Algardiemu, miał być poświęcony cudowi św. Agnieszki, patronki kościoła. Po śmierci artysty 10 czerwca 1654 roku budowę ołtarza w oparciu o jego projekt, mieli kontynuować jego uczniowie, Ercole Ferrata i Domenico Guidi. Wykonali oni pełnoplastyczny model z gipsu, który znalazł się ostatecznie w rzymskim Oratorio dei Filippini. Po problemach związanych ze zmianami projektów dekoracji świątyni Domenico Guidi dopiero w 1673 roku podjął się wykonania dekoracji plastycznej ołtarza, która została oficjalnie ukończona 13 lipca 1688 roku. Dekorację plastyczną stanowi wielki relief z białego marmuru przedstawiający Świętą Rodzinę ze Świętą Elżbietą, Świętym Janem i Świętym Zachariaszem. Umieszczeni centralnie Jezus i Święty Jan oświetleni są promieniami Ducha Świętego, a całość kompozycji wieńczą figurki aniołów, cherubinów i putta, umieszczone pośród gałązek oliwnych i kiści daktyli.

Na osiach głównych ośmiokątnej nawy umieszczono wejście do kościoła, apsydę i dwie boczne kaplice, natomiast w czterech narożnikach osi przekątnych pomiędzy parami kolumn z czerwonego marmuru zbudowano cztery wnęki, w których umieszczone zostały marmurowe ołtarze boczne; w ich projektowaniu uczestniczył również Alessandro Algardi. Po jego śmierci prace kontynuowali jego uczniowie, Ercole Ferrata i Domenico Guidi.

Motywem ikonograficznym płaskorzeźby ołtarza znajdującego się z lewej strony ołtarza głównego jest Śmierć Świętej Cecylii. Dzieło zostało początkowo (1660) zlecone Giuseppe Peroniemu, który jednak zdążył wykonać tylko model kompozycji. Po jego śmierci w 1662 roku pracę kontynuował Antonio Raggi tworząc niezwykle malowniczą kompozycję, w której umierająca Święta Cecylia została ukazana w chwili, gdy nawiedza ją papież Urban I w towarzystwie dwóch rzymskich notabli, Waleriana i Hipolita. Unoszące się nad nimi anioły trzymają palmę, symbol męczeństwa. 20 października 1599 roku podczas prac restauratorskich w bazylice Santa Cecilia in Trastevere zostało znalezione nienaruszone ciało Świętej Cecylii.

Tematem płaskorzeźby wypełniającej ołtarz stojący po prawej stronie ołtarza głównego jest Męczeństwo Świętej Emerencjany (1668–1709), dzieło Ercole Ferraty, ukończone w 1709 roku przez Leonarda Rieti. Święta Emerencjana, ukazana w chwale, stanowi punkt centralny założenia kompozycyjnego; ręce ma skrzyżowane na piersiach w geście modlitwy przed grobem swojej siostry mlecznej, świętej Agnieszki, która przepowiada jej Raj. Kompozycja przedstawia moment ukamienowania Świętej Emerencjany przez otaczających ją pogan. Jeden spośród unoszących się nad nią aniołów, środkowy, trzyma koronę męczeństwa.

Płaskorzeźba wypełniająca ołtarz stojący po prawej stronie wejścia przedstawia Męczeństwo Świętego Eustachego. Realizacje dzieła rozpoczął w 1666 roku Melchiorre Cafà, a po jego śmierci ukończył w 1669 roku Ercole Ferrata. Święty Eustachy, ukazany w stroju rzymskiego żołnierza w pozycji modlącej, w towarzystwie żony Teopisty i dwóch synów, Teopista i Agapia umieszczony został w miejscu swego męczeństwa, pośród lwów liżących, ku zdziwieniu gapiów, jego stopy. Unoszący się na niebie anioł wkłada na jego głowę koronę i palmę męczeństwa.

Tematem płaskorzeźby wypełniającej ołtarz z prawej strony wejścia jest Śmierć Świętego Aleksego, dłuta Giovanniego Francesca Rossiego (1660–1663). Kompozycja ukazuje Świętego Aleksego w agonii, leżącego na ziemi. Wśród otaczających go postaci, z lewej strony, stoją: jego ojciec Eufemiusz oraz papież Sykstus III. Wypukły relief został skomponowany w sposób narracyjny i klasyczny, właściwy Algardiemu; jest skoncentrowany na znajdującej się na pierwszym planie postaci umierającego świętego, trzymającego w ręku krzyż, z oczami skierowanymi ku niebu. W głębi umieszczone są otaczające go postacie. Relief nawiązuje do popularnej w średniowieczu legendy o jego życiu.

Ołtarz Świętej Cecylii

Ołtarz Świętej Emerencjany

Ołtarz Świętego Eustachego

Ołtarz Świętego Aleksego

Zbudowanie pod koniec 1657 roku kaplic Świętej Agnieszki i Świętego Sebastiana, położonych po obu stronach nawy, było efektem zmian w projekcie architektonicznym samego kościoła, wprowadzonych po śmierci papieża Innocentego X 7 stycznia 1755 roku. Wówczas pojawił się zamysł poświęcenia patronce świątyni nie tylko ołtarza, ale i osobnej kaplicy, usytuowanej w pobliżu miejsca jej męczeńskiej śmierci. Pilastry kaplicy zbudowano z zielonego, antycznego marmuru, sklepienie krzyżowe – z marmuru żółtego, natomiast kapitele pilastrów – z marmuru karraryjskiego. Na tle kaplicy znajduje się ołtarz. Składa się z sarkofagu, którego część środkowa została zbudowana z marmuru z Cottanello i ozdobiona wizerunkiem gołębia – elementem herbu rodu Pamphili, natomiast części boczne wykonano z lustrzanych płyt z alabastru. Gzymsy wykonano z marmuru z Portasanta. Stojący na ołtarzu, na wysokim piedestale, posąg Świętej Agnieszki wyrzeźbił Ercole Ferrata. Wybrał on moment męczeństwa młodej dziewczyny, aby podkreślić świętość miejsca. Postać Świętej jest oświetlona światłem padającym ze świetlika, niewidocznego z dołu. Jej ręce są rozłożone w geście modlitwy, chroniącej ją przed płomieniami ogarniającymi jej stopy. Kształt postaci oraz ułożenie ciała i nóg Świętej artysta zaczerpnął z własnej rzeźby Świętego Anioła z krzyżem, wykonanej dla dekoracji mostu św. Anioła. Ołtarz wieńczą rzeźby skrzydlatych aniołów z symbolami męczeństwa – korona z kwiatów i palma. Umieszczone ponad aniołami putta dzierżą szarfę z łacińskim napisem „In medio ignis non sum aestuata” („[stoję] pośród płomieni, ale nie płonę”). Anioły i putta, będące również dziełem Ferraty, powstały w 1666 roku. Dekoracje wokół świetlika (muzykujące anioły) wykonał rzeźbiarz Paolo Landini, który pracował w kościele w latach 1662–1664 razem z Giovannim Battistą Ferrabosco i Giovan Francesco De Rossim. Kaplica, odrestaurowana ze środków Fondazione Banka Nazionale delle Comunicazioni, została ponownie otwarta 21 stycznia 1998 roku, w dzień wspomnienia jej patronki..

Kaplica i ołtarz Świętego Sebastiana usytuowane są po przeciwległej, południowej stronie nawy, symetrycznie w stosunku do kaplicy i ołtarza Świętej Agnieszki. Kompozycja architektoniczna obu kaplic i ich wystrój dekoracyjne są identyczne, jednak kaplica Świętego Sebastiana, której budowę rozpoczęto w 1660 roku, została ukończona wiele lat po kaplicy Świętej Agnieszki. Patron kaplicy, Święty Sebastian, był żołnierzem pochodzącym z Galii, przypuszczalnie z Narbony. Po przeniesieniu się do Mediolanu znalazł się w oddziałach cesarza Dioklecjana. Nawrócony na chrześcijaństwo pomagał uwięzionym współwyznawcom, za co został skazany przez cesarza na śmierć przez przywiązanie do pnia drzewa i przeszycie strzałami. Jego porzucone ciało odnalazła pewna wdowa, Irena, i przywróciła do życia. Sebastian ponownie udał się do cesarza, który tym razem kazał go zatłuc pałkami, a ciało wrzucić do Cloaca Maxima. Wydobył je stamtąd i pochował w rzymskich katakumbach pewien chrześcijanin. Posąg Świętego Sebastiana wyrzeźbił w latach 1717–1719 Pietro Paolo Campi, uczeń Pierre’a Le Grosa (młodszego). Artysta przedstawił postać męczennika według zasad klasycznej ikonografii: nagiego, w pozycji stojącej, z ramionami przywiązanymi do pnia drzewa. U jego stóp leżą hełm z pióropuszem, tarcza i kirys. W szyi, barku, piersiach i udzie widoczne są strzały, które go ugodziły. Również i w tej kaplicy światło dzienne wpada do środka przez świetlik. Dwa duże anioły w zwieńczeniu kaplicy trzymają w rękach koronę i palmę, zaś dwa mniejsze – kartusz, umieszczony w XIX wieku zamiast wcześniejszej szarfy z napisem. Dekorację świetlika stanowią stiukowe, muzykujące anioły.

Kaplica Świętego Filipa Neri została usytuowana z lewej strony apsydy. Jej patron, noszący tytuł „Apostoła Rzymu” należy do najpopularniejszych włoskich świętych. Założył „oratorium”, miejsce przeznaczone między innymi dla edukacji młodzieży. Był bardzo czczony przez Girolamo Pamphiliego, swego pokutnika już od dzieciństwa. To rodzina Pamphili postanowiła wznieść kaplicę dedykowaną Świętemu Filipowi Neri.

Na sklepieniu kaplicy znalazł się fresk Święta Dziewica przyjmująca do nieba Świętego Filipa Neri pędzla Francesco Allegriniego, ukończony przypuszczalnie na początku 1663 roku. Na ołtarzu znajduje się niewielki obraz Święta Dziewica opłakująca martwego Chrystusa, należący do Świętego Filipa Neri.

Kaplicę odrestaurował w 1859 roku książę Filippo Andrea V Doria Pamphili według projektu architekta Andrei Busiri Vici. Przypuszczalnie w tym czasie przebudowano tabernakulum nadając mu formę małej świątyni oraz zbudowano drugie, mniejsze tabernakulum, ulokowanej w prawej ścianie bocznej. Wewnątrz tabernakulum znajduje się, z woli Alfonso Doria Pamphili, srebrny relikwiarz, zawierający czaszkę Świętej Agnieszki, która, oddzielona od reszty jej ciała przez papieża Paschalisa I, przechowywana była wcześniej w Sancta Sanctorum w srebrnym sarkofagu, ofiarowanym przez papieża Honoriusza III. W 1908 roku papież Pius X zarządził przeniesienie czaszki do kościoła Sant’Agnese in Agone zastrzegając przy tym sobie i swoim następcom prawo własności do relikwii. W korytarzu łączącym kaplicę z kościołem znajduje się zejście do krypty z grobowcami rodziny Pamphili.

Święta Franciszka Rzymianka została ochrzczona w kościele Sant’Agnese. Już od dziecka marzyła o życiu konsekrowanym. W 1425 roku założyła zakon żeński Congregazione delle Oblate di Maria, oparty na regule benedyktyńskiej, zajmujący się działalnością charytatywną. Po śmierci męża w 1436 roku została przełożoną zgromadzenia. Na ołtarzu kaplicy jej dedykowanej widnieje marmurowa płaskorzeźba z jej wizerunkiem, który ukazuje ją w stroju zakonnym demonstrującą w obecności anioła księgę reguł zakonnych. Autorstwo reliefu przypisywane jest Domenico Guidiemu. Na sklepieniu kaplicy widnieje obwiedziony stiukowym gzymsem fresk, przypisywany Francesco Cozzie, przedstawiający Świętą Franciszkę wziętą do nieba i przyjętą przez Trójcę Świętą. Znajdujący się obok niej anioł trzyma w reku księgę reguł zakonnych. W centrum malowidła widnieje promieniujący Duch Święty, otoczony aniołami grającymi na różnych instrumentach. Poniżej mensy ołtarzowej znajduje się jej chrzcielnica, wycięta z bloku kamiennego pochodzącego z wcześniejszego kościoła.

Kopuła wspiera się na bębnie przeprutym ośmioma wielkimi oknami. Każde z okien zwieńczone jest tympanonem z dwoma aniołami, trzymającymi koronę i palmę. Dekorację kopuły zlecił w 1670 roku papież Innocenty X Ciro Ferriemu. Tematem namalowanego fresku jest Prezentacja Świętej Agnieszki w chwale niebios ukazanej pośród triumfujących aniołów, świętych, męczenników oraz postaci ze Starego i Nowego Testamentu. Ciro Ferri nie zdążył ukończyć swego malowidła; zmarł w 1689 roku, a fresk ukończył jego uczeń Sebastiano Corbellini. Inspirację do fresku artysta zaczerpnął z 8 obrazów Nicolasa Dorigny’ego. Pod podwójnym gzymsem kopuły, wykonanym z pozłacanego stiuku, odgraniczającym ją od latarni widoczny jest rząd aniołów, podtrzymujących długi girland z palm. Latarnię zaprojektował Francesco Borromini, a zbudował w 1657 roku Carlo Rainaldi.

W grudniu 1666 na skutek interwencji Berniniego Giovanni Battista Gaulli, zwany Baciccio otrzymał od rodziny Pamphili zlecenie dekoracji pendentywów kopuły. Zadanie to zrealizował w latach 1668–1671. Program ikonograficzny malowideł stanowiły cztery cnoty kardynalne: roztropność (prudenza), sprawiedliwość (giustizia),umiarkowanie (temperanza) i męstwo (fortezza). Artysta nadal cyklowi własną interpretację, przedstawiając poszczególne cnoty jako personifikacje.

Kościół Sant’Agnese został zaplanowany jako mauzoleum rodu Pamphili. Wyrazem tego jest monumentalny grobowiec papieża Innocentego X. zaprojektowany przez Francesco Borrominiego w 1653 roku; miał on być pierwotnie zlokalizowany w miejscu, w którym obecnie znajduje się kaplica Świętej Agnieszki. W 1667 roku Bernini sporządził projekty grobowca, ale prac przy nim nie podjęto. Dopiero w 1698 roku postanowiono zlokalizować grobowiec u wejścia do kościoła. Rzeźby wykonał Giovanni Battista Maini. Prace zakończył w 1729 roku. Dwie postacie alegoryczne na wieku trumny wyobrażają Sprawiedliwość (ze szpadą w reku) i Religia w długim płaszczu, z krzyżem, złotym kielichem i konsekrowaną hostią, symbolami, które reprezentowały koncepcje programowe pontyfikatu Innocentego X. Kantoria, zaprojektowana przez Rainaldiego i zbudowana w latach 1659–1662, podparta jest przez dwie pary kariatyd w formie aniołów, wykonanych przez Domenica Poli i Isidora Barattę.

Pierwotne organy zbudował na zlecenie papieża Innocentego X Guglielmo Hermans. W 1914 roku Walker zbudował nowe, obecnie istniejące organy, do których wykorzystał niektóre elementy z poprzednich organów.

Schody do krypty znajdują się za lewym pilastrem ołtarza Świętego Aleksego. Krypta znajduje się w miejscu męczeńskiej śmierci Swietej Agnieszki, które przez całe średniowiecze było miejscem jej kultu. Kryptę tworzą trzy pomieszczenia urządzone w aulach dawnego stadionu Domicjana. Pierwsze prace renowacyjne przeprowadził w tym miejscu Francesco Borromini, zmagając się z problemem wilgotności pomieszczeń, obecnym również i dzisiaj. Na marmurowym ołtarzu znajduje się płaskorzeźba Święta Agnieszka prowadzona na męczeńską śmierć dłuta Giovanniego Burattiego (1661–1663). W 1885 roku kryptę odrestaurował Andrea Busiri Vici, natomiast ściany i sklepienia udekorował w 1893 roku Eugenio Cisterna. Jego malowidła, dziś niemal całkowicie zniszczone, inspirowane były życiem Świętej Agnieszki oraz Apokalipsą Świętego Jana.

Zakrystia kościoła Sant’Agnese została zbudowana w latach 1658–1666 według projektu Francesco Borrominiego. Jest ona wkomponowana w strukturę budynku Collegio Innocenziano, a z kościołem połączona korytarzem. Po rezygnacji Borrominiego została ukończona przez Andrea Barattę. Jest ona dostępna przez korytarz, który od via dell’Anima prowadzi do północnego ramienia Kościoła. Zakrystia to prostokątne pomieszczenie z wypukłymi narożnikami, łączące funkcje sakralne z prywatnych potrzebami rodziny Pamphili i mające typowy dawnych kościołów chrześcijańskich podział na cztery części: wejście, narteks, nisza z marmurową umywalką wykonaną przez Andrea Barattę, połączona z właściwą zakrystią dużym łukiem. W narożnikach zakrystii znajdują się otwarte nisze z górującymi nad nimi niewielkimi emporami, przesłoniętymi żelaznymi kratami. Nisze były niegdyś bogato zdobione malowidłami i złoconymi sztukateriami. Prezbiterium zakrystii to niewielka, prostokątna przestrzeń (płytsza niż pierwotnie planowano) ze sklepieniem kolebkowym, poświęcona Dziewicy Maryi, z freskami Francesca Allegriniego, przedstawiającymi historie z życia Maryi (1660): Madonna na ołtarzu (dzisiejszy obraz Niepokalanej pochodzi z XVIII wieku), Narodzenie Maryi, Zwiastowanie na bocznych ścianach, Anioły w adoracji na tylnej ścianie i Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny na sklepieniu. Pomieszczenie zakrystii oświetlają pary okien umieszczone w ścianach północnej i zachodniej.